Pity about those extremely obscure Kubrick references that only a couple of people spotted!

Click on the poster and the film will play.

Love is a game. A one vs one fighting game.
And all is fair in love and fighting games.

Click on the poster and the film will play.

If you have the time, please check these teaser and promos out before watching the whole thing.

Starring Ingrid García Jonsson, Santiago T. Grech, Francisco Ortiz, Ana Parejo and Raquel Sastre.

And remember: love is a game.

slip of the tongue

Así, en frío.

Como quien no quiere la cosa

Supongo que esto significa que tendré que hacer una fiesta Rock Band en mi casa pronto para conmemorar la muerte.

Hopefully, good news tomorrow morning.

Cosas de artistas, supongo. Paul y Ringo estuvieron echando un ojo durante el proceso de desarrollo, y las viudas de los otros dos que ya no están para echar ojos lo hicieron en su lugar. Un control sobre el material algo estricto, pero qué coño, ellos se lo pueden permitir. Y cuando se trata de obras de arte con artistas muertos de por medio, prefiero el exceso de celo a la dejadez.

Y hablando de viudas y dejadas, la antaño consorte de Kurt Cobain levantó bastante polvo al ver la reacción popular al tratamiento nada respetuoso de la imagen del Grunge entre Grunges. Hasta los otros dos componentes de Nirvana hicieron una declaración al respecto.

Courtney Love se quejó y dijo que ACTIVISION SMUGLY BOASTING OF RAPE, que ella no había firmado nada, que ¡cómo se atrevían! Activision contestó diciendo que ahí tenían los papeles firmados y que el problema era de ella por no leerlos. Si lo que quería era que Kurt Cobain sólo apareciera en las canciones cantadas por Kurt Cobain, debía haberlo dicho ANTES DE FIRMAR. Dos días y dejó de ser noticia. ¡A seguir vendiendo figuritas y lunchboxes!

Aqui no me falla la memoria, este señor terminó llevándose una escopeta a la boca por lo mal que llevaba la fama (entre otras muchas cosas). Aquí es cuando peco de hipersensible, y puede que sea porque era chavalillo cuando esto ocurrió, pero tener a Kurt Cobain rapeando como Flava Flav mientras un esqueleto toca la batería invisible detrás de él y un avatar de Xbox 360 le hace los coros dando molinetes Towshendescos a la guitarra me parece de un mal gusto de mil pares de cojones.

Mis queridos compinches Mónica Vázquez y Lobo me ayudaron a echarme a la calle y ver qué opinan los encantadores corresponsales que nos regalaron unos minutillos un viernes por la noche.

(Gracias a Anabel y a Mandy por su post-colaboración, podéis ver el vídeo en HD si accedéis directamente al link de youtube)

Lunes por la mañana en la línea 3 del Metro de Madrid.

Jean Jack Gibson de SNATCHER. (Sega CD/Mega CD, MSX2, PC Engine, PSX, Saturn, NEC PC-8801)

YMCK es una banda japonesa de chiptune, un género musical del que hablaré en profundidad otro día pero que en esencia consiste en crear música usando o basándose en los sintetizadores de sonido de videoconsolas y microordenadores antiguos. Y Nintendo, que con una mano da y con la otra quita, ha soltado un hueso para los nostálgicos.

PiCOPiCT es un juego descargable de DSiWare. Como casi todos los puzzles de consola, tira un poco de Tetris y también de Quarth -que ya tiene unos años- y de Picross -este último tiene una muy buena versión en DS-. Cinco euritos de nada por un pequeño juego, pero lo que más me llamó la atención fue que los remixes de las canciones del juego estaban hechos por YMCK. ¡Notición!

En el supuesto de que haya algún aficionado a juegos de NES como Super Mario Bros, The Legend of Zelda o Excitebike, dejo por aquí la banda sonora del juego. YMCK suele usar elementos de jazz en composiciones de chiptune, así que ¡disfrutad ahora que es gratis! Por lo que a mí respecta, he pasado demasiadas horas este fin de semana sacando monedas en el jueguecito para desbloquear tonterías.

Luego me llamáis weeaboo, wapanese o japofag todo lo que os apetezca.

Con acceso a megaorquestas y superprogramas de audio, grabaciones en DTS o PCM lineal, ciclos creativos de un año para desarrollar su obra y demás pamplinas, los compositores de música en los videojuegos tienen ahora medios y presupuestos comparables a los de superproducciones de Hollywood.

Pero luego a nadie le importa una mierda, porque con tanto artificio la composición de melodías pegadizas pasa a un octavo plano. Llevamos cuatro años en esta generación de consolas y puedo contar con los dedos de un pie el número de bandas sonoras que, sin considerar la producción -muy buena en casi todos los casos, hasta en los peores juegos-, han dado temas musicales simples y memorables.

Un pequeño caso de estudio:

El tema principal de Gears of War, a pesar de oler a Predator por todas partes, tiene cinco notas. Y ese tema es repetido y reiterado a lo largo de toda la banda sonora, de la manera en la que se tiene que usar un tema. Por eso lo llaman tema, me atrevería a decir -desde mis limitados conocimientos musicales-. Muy a mi pesar, ese tema y ese estilo entre épico e industrial de la banda sonora desapareció en la segunda parte para dar paso a algo mucho más genéricorquestal.

Lejos quedan los días en los que con un canal de ruido (pj CH pj CH pj CH CH CH) y cuatro canales de onda (tu ti ti tu ti ti tu ti TI tu TI ti tu TI ti tu) un puñado de músicos/informáticos amateurs hacían poco menos que milagros. El crípticonomatopéyico título de este artículo es mi interpretación mental de una de esas cancioncitas. En el infame -por su dificultad- juego Battletoads, que NO fue inspirado por la popularidad de las Tortugas Ninja, había música cuando ponías pausa. ¡Qué gran idea! Pones pausa para ir a mear y la televisión del salón avisará a toda la familia de que vas a volver con un PHAT BEAT digno del mejor Nigga With Attitude. ¡Ah, la añoranza de antaño!

No sé vosotros. Yo no me quito ese ritmo de la cabeza.

PD:

Voy a ponérselo fácil a aquellos que deseen cagarse en mi gusto musical. Mi banda sonora preferida de toda la historia de los videojuegos es la de esta serie.

Los dos primeros especialmente, Katamari Damacy y We ♥ Katamari. Jazz, rock, folk, electrónica, a capella y hasta hip fucking hop se juntan en un cojonudo y colorido cocktail ecléctico. El grueso de la banda sonora de este juego lo podéis escuchar en ESTE LINK.

Microsoft, Nintendo y Sony presentando un puñado de juegos interesantes, un par de juegos interesantes y un puñado de cosas no demasiado interesantes (respectivamente). Casi es inevitable pensar que Sony no tiene nada nada claro el rumbo de su estrategia comercial. Ya no están interesados en el UMD, tampoco ofrecen mejoras significativas en la conectividad online para dar un servicio igual o mejor que Xbox Live y su versión del control de movimiento termina estando entre la idea de Wii Motionplus y de Xbox Natal. Ni lo bueno de uno ni lo bueno de otro. Y tampoco bajan el precio, supongo que porque habría seppukus en masa en las reuniones de accionistas si Sony Entertainment perdiera más dinero del que ya pierde.

No deja de ser curioso. Viniendo de crear la consola que hizo que los videojuegos dejaran de ser juguetes para críos a ojos del público general y de continuar con la máquina que más éxito ha tenido mundialmente en su historia (aunque hay por ahí otra que está pisándole los talones), es una verdadera lástima que su tercer asalto con las consolas domésticas -me tomo la libertad de no contar el MSX- esté siendo tan jodido y problemático. Aunque viendo cómo empezaron la generación, tener problemas es la consecuencia de llegar tarde, mal y tocando las pelotas de medio planeta.

Este año le ha tocado a Microsoft y a su tirando a polémico Kudo Tsunoda ser carne de cañón internetera intentando demostrarnos qué aspecto tiene la suela de un MiiToo/Avatar.

BAM, there it is.

También regresaron con dos hermanas muy jovencitas, pero tenía siete años y no me llamó la atención.

¿Pero juegos que no llegaban a España? ¡Revelación! Tenía que probarlos o por lo menos conocerlos. Y ahí empecé a preocuparme por la importación y a buscar revistas en las que hablaran -con mayor o menor acierto- de juegos que nunca salían de Japón. Por razones a menudo culturales estos juegos se quedaban en su tierra. Demasiado para el equipo de marketing, problemas de licencias o dios sabe qué.

Cuando hace unos años mi amigo Fa me habló de un juego de Game Boy Advance llamado Rhythm Tengoku. Un juego muy rarito y psicodélico de apretar botones al ritmo de la música.

¡Japonesada!

Gritamos al unísono.

Esto no sale de Japón ni de coña.

Pensamos. Una pena. Juegos muy buenos que casi nadie disfrutará aquí. Y un par de años después, hicieron una secuela. Rhythm Tengoku Gold, para Nintendo DS.

La barrera del lenguaje en este juego es tirando a inexistente. Y esta vez, tras casi un año de espera ha llegado hasta la Vieja Europa. Cambiando alguna de las canciones que hicieron al juego popular en Japón, compuestas por Tsunku, un señor que lleva muchos años regentando una fábrica de niñas asiáticas (ahora incluyen hasta alguna hawaiiana y alguna china) que corren por el escenario haciendo como que cantan y siendo muy muy muy populares durante muy muy poco tiempo. ¿Cómo de populares?

Al parecer lo bastante populares para que todo el público de un auditorio actúe igual que los monos bailarines del juego. Y aprovechando que es uno de esos juegos para todos los públicos de verdad -no como el para todos los públicos de Disney donde en realidad es para niños y padres sosos- se lo compré a mis sobrinos Clara y Manuel por su comunión y cumpleaños respectivamente. Ya sé que es muy cutre hacer un regalo común pero la economía está como está, y a Clara también le regalé un Walkman.

Da gusto ver que la industria va creciendo y expandiendo sus miras, aunque hacerlo mainstream implique poner a Beyoncé Knowles en el anuncio.

Pasa el primer año en una residencia y así conoces gente para alquilar piso después.

Buen consejo, sí señor, porque ahí conocí a un chacho canario llamado Luis que me habló de una película sobre House of the Dead dirigida por un tal Uwe Boll, una serie de juegos que nunca me llamó la atención en exceso. Después de todo, cualquier avezado habitante de recreativos sabe que los shooters de pistolita de plástico suelen ser a) caros y b) cortos. ¿Por qué pagar 100 pesetas/1 €uro por una partida de 20 minutos cuando por una fracción de ese precio podías echar media tarde en otras máquinas?

Meses más tarde y en plena noche de aburrimiento zaragozano alquilé la película en cuestión. Ya en 2005 tenía una larga y documentada historia de amor prohibido con las películas malas, horteras y casposas. Uno de los muchos placeres prohibidos a los que me gusta entregarme. Pero no hay R.O.T.O.R. en esta Tierra que me pudiera haber preparado para lo que vi. Luis me habló de giros de cámara extremos, igual que cuando mueres en los juegos, me habló de imágenes de House of the Dead de Saturn intercaladas cutremente en medio de la película sin razón aparente y me habló de lo lamentable que era.

Original Video – More videos at TinyPic

Por si alguno de vosotros no domina el inglés, al final de ese vídeo llega el clímax del guión. El protagonista le dice al malvado Castillo Sermano (sic)

Has hecho todo esto para ser inmortal. ¿Por qué?

Y el malvado Castillo, antiguo religioso español, contesta

Para ser eterno

Charlie Kaufman, aprende a escribir guiones.

Uwe Boll continuó su carrera, y si mis co-comandos no lo hacen, escribiré más sobre su vida y obra. Hoy Boll está de nuevo en la cresta de la ola porque tras muchas películas basadas en videojuegos, la historia ha completado el ciclo.

Tunnel Rats, el videojuego producido por Uwe Boll basado en la película 1968 Tunnel Rats dirigida por Uwe Boll. Película novedosa porque no tiene guión. El director le dijo a los actores que improvisaran la película entera. Digno de Uwe. Propio de un genio.

Aquí tenéis un trailer del juego. Esta vez no voy a caer. Pero da gusto ver como Uwe no ceja en su empeño.

También es posible que para ellos fueran manchas rojas. Ya sabemos que cada uno ve lo que quiere ver.

Tangentes aparte, llevo un par de semanas con mucho revival de Taito. Los que me conocen saben que me encanta la serie de juegos Puzzle Bobble, pero antes de hacer niños convertidos en dragones el señor Tomohiro Nishikado decidió que disparar aviones y tanques llenos de gente era algo demasiado inmoral para un videojuego. Y los convirtió en invasores del espacio con forma de pulpo, medusa o cangrejito. Y por supuesto platillos volantes.

Tras sendos remakes EXTREME en DS y en PSP, la última versión de SPACE INVADERS EXTREME (en mayúsculas por EXTREME), todos los colorines, visualizadores de fondo lisérgicos diseñados por Jeff Minter, música MINIMAAAAAL y sonidos cuantizados para que todo vaya perfectamente a tiempo con el chumba chumba de fondo están ahora en mi casa. Así da gusto, oiga.

Estimados desarrolladores: Dejen de hacer juegos con música electrónica y estética pixelada. Luego no llego a fin de mes.

Echo de menos esos días.

Un compañero nuestro, un soldado anónimo que llenó tardes y tardes de nuestras turbadas adolescencias, nunca volverá a ver la luz del día. Y es que, tras más de 12 años en desarrollo, muchos borrones y alguna que otra cuenta nueva, Duke Nukem Forever no será publicado. A menos claro, que algún otro estudio pague por la propiedad intelectual y rescate el proyecto. Si fuera millonario, lo haría yo mismo. ¿Quién se puede resistir a una serie de juegos como esta?

Este trailer de la trilogía de juegos de plataformas con Duke Nukem de protagonista fue presentado en el E3 del pasado año, y demuestra el extraño sentido del humor que tienen sus publicistas (y lo he visto entero, recomiendo con VEHEMENCIA a todos aquellos que no hayan aguantado hasta el final que le den una segunda oportunidad).

Descansa en paz, Duke Nukem. Fue bonito mientras duró.